Análisis fotografia

En la fotografía “L’imaginaire d’après nature” de Henri Cartier-Bresson quien la tomo en Seville. Spain. 1933. Podemos encontrar varios elementos que la conforman desde la textura hasta lo que significa esa foto para el autor. Esta es una de las más importantes fotografías de Henri ya que él siempre decía que una fotografía para que sea buena tiene que ser en “el instante decisivo” tal y como lo hizo en esta que la tomo justo cuando varios niños y niñas están jugando en los escombros de una casa pero no les importa que tengan diferencias físicas ya que para ellos lo que les importa es jugar y pasar de un rato divertido. En esta fotografía la textura es un poco rugosa ya que las paredes y el suelo son de piedras y de cemento. Nos hace reflexionar sobre la fotografía contemporánea e incluso la " troika Proyecto, en construcción “, que se presenta por primera vez al público, y que incluye nombres destacados de la escena nacional.

Análisis pintura

La imagen de Juan Gris titulada como "Nature Norte" fue realizada en la época del cubismo, esta obra será analizada por el Panofsky incluyendo los tres niveles los cuales son el Peiconografico, Iconografico e Iconologico. A continuación se muestra el análisis. 

1-. NIVEL PEICONOGRAFICO:En el primer plano se observa la sombra de un hombre de lado superior izquierdo, en el segundo plano se encuentra un libro abierto ubicado en el centro,  para el tercer plano observamos un libro cerrado de lado derecho de la pintura, para el cuarto plano se logra ver una guitarra acostada ubicada en el centro de la imagen,  en el quinto plano se observa un fondo con una combinación  de 2 colores (azul agua y blanco).

2.-NIVEL ICONOGRAFICO: En esta pintura la imagen a forma más importante es la sombra ya que llama la atención porque es la presencia de alguien desconocido,  y a la vez  estos objetos son de su propiedad, este pintura pertenece al cubismo fue diseñada por Juan Gris, este imagen nos da a entender que la sombra es un músico o un artista.

3.-NIVEL ICONLOGICO: Este imagen fue diseñada por Juan Gris, el la nombro como “Nature morte” la cual la creo en 1909, esta obra  es un estudio de la litografía que acompaña la publicación del poemario de Paul Dermee. Se dice que esta obra es un homenaje a los  poetas y literatos contemporáneos, la cual publicaron en la portada de “le casseur dàssiettes”, firmado por Armand Salacrou.

Análisis poema

En el poema “la sonrisa de los padre” por el autor Loretto Rafanelli quien nació en Porette Terme, Bolonia, Italia en 1948, podemos observar varios elementos que nos llevan a analizar este poema como por ejemplo el tema principal es claramente amor, ya que nos muestra lo que un padre calla cuando se siente feliz, el autor describe la manera en que los padres recuerdan o viven momentos felices con su familia pero en especial con los hijos. El autor utilizo diferentes figuras literarias de manera que los lectores pudieran apreciar y comprender mejor el poema. Este poema se me hace muy interesante ya que va dirigido a todo el público pero en especial a los hijos porque a veces los hijos no nos detenemos a pensar todo lo que nuestros padres hacen para que a nosotros no nos falte nada y nosotros que les damos a cambio, en este caso el padre se detiene a pensar en todas las cosas buenas que le sucedieron a lo largo de su vida pero lo más importante fue que creo una familia llena de amor y respeto. 

Análisis cuento

El cuento  “escalofriante” que nos relata el autor  Thomas Bailey  menciona una historia corta de una mujer que se encuentra sola en una habitación de una casa desconocida, pero de repente tocaron su puerta y nunca supo quien fue. Yo opino que la intención del autor es tratar de meternos intriga, suspenso y algo de duda  o incluso alguna acción sobrenatural, ya que nunca se sabe quien toco la puerta, gracias a este acontecimiento las personas siempre que leen este cuento se preguntan ¿quien toco la puerta o si fue algún animal u objeto que la golpeo?